CinéMansA propose chaque mois une programmation cinématographique consacrée aux cinémas africains et afro-diasporiques, entre fictions, documentaires, classiques et œuvres contemporaines. Le programme explore la diversité des récits, des formes et des esthétiques tout en interrogeant les imaginaires culturels et sociaux.
Pensé comme un espace de découverte et de réflexion collective, CinéMansA associe projections et temps d’échange avec des cinéastes, critiques, chercheur·euses et artistes, offrant des occasions de prolonger la réflexion au-delà de l’écran.
Les publics sont invités à vivre le cinéma comme une expérience partagée, où la projection devient un moment de dialogue, d’apprentissage et de rencontre.
Bande sonore est un cycle d’écoutes collectives dédié aux musiques afro-diasporiques, envisagées comme des espaces de mémoire, de transmission et de relation. Chaque session met en lumière un genre, une trajectoire artistique ou un contexte culturel particulier.
Le programme propose une expérience structurée autour de l’écoute attentive, du récit et de l’échange. Les musiques deviennent des points d’ancrage pour raconter des histoires, évoquer des territoires et interroger les circulations culturelles.
Les participant·es vivent ces rencontres comme des temps suspendus, où l’écoute collective favorise le partage d’émotions, de souvenirs et de savoirs.
N.A.R.D.A.L. est un programme de réflexion et de création inspiré par l’héritage intellectuel et politique des sœurs Nardal. Il propose des cycles confiés à des femmes invitées, qui explorent des thématiques liées aux dynamiques afro-descendantes.
À travers discussions, lectures, performances et rencontres, le programme crée un espace où s’articulent pensée critique, récits personnels et création artistique. Chaque cycle affirme une voix singulière tout en s’inscrivant dans une histoire collective.
Les publics sont conviés à des moments de partage où la parole, l’écoute et la transmission occupent une place centrale.
En résonance est un rendez-vous où se croisent littérature, performance, musique et dialogue. Le programme propose des formes hybrides qui interrogent les identités, les mémoires et les héritages afro-descendants.
Chaque rencontre est pensée comme une expérience immersive, mêlant lectures, interventions artistiques et échanges avec le public. En résonance privilégie les formats sensibles, où les mots, les sons et les corps dialoguent.
Les publics sont invités à vivre ces moments comme des espaces de résonance collective, entre écoute attentive, émotion et réflexion partagée.
Hors-champ est un cycle de rencontres consacré aux angles morts de l’actualité des mondes africains et afro-diasporiques. Chaque rendez-vous part d’un fait d’actualité pour interroger ce qui reste hors cadre : sujets invisibilisés, récits minorés, réalités complexes peu ou mal traitées dans l’espace médiatique.
À partir de la recherche en sciences humaines et sociales, du journalisme et des savoirs issus de la société civile, Hors-champ propose des clés de compréhension rigoureuses et accessibles. Les phénomènes abordés sont recontextualisés, expliqués et mis en perspective à l’aide de données, d’archives et d’analyses, afin d’éclairer les enjeux sociaux, politiques et géopolitiques qu’ils révèlent.
Pensé comme un espace de transmission et de discussion collective, Hors-champ invite le public à exercer un regard critique sur l’information, à déplacer les imaginaires et à mieux comprendre les dynamiques contemporaines des mondes africains, à partir de leurs propres ancrages.
Palabres est un programme dédié à la parole partagée et à la transmission orale. Inspiré des traditions de discussion et de récit, il crée des espaces où la pensée collective peut se déployer.
À travers contes, échanges et rencontres, Palabres valorise la parole comme outil de lien, de mémoire et de réflexion. Le programme explore des récits issus des cultures africaines et afro-diasporiques, en mettant l’accent sur l’écoute et le dialogue.
Les publics participent à des moments de discussion ouverts, où chacun·e est invité·e à écouter, raconter et réfléchir ensemble.
Veillée sonore propose des temps de rassemblement autour des musiques afro-diasporiques, entre traditions et créations contemporaines. Le programme s’inscrit dans une logique de partage et de transmission par le son.
Ces veillées sont pensées comme des expériences collectives, où l’écoute, la présence et la relation occupent une place centrale. La musique devient un vecteur de mémoire, de lien social et d’émotion partagée.
Les publics sont invités à vivre ces soirées comme des moments de convivialité et d’attention collective, propices à l’échange et à la rencontre.
Trajectoires explore des récits afro-diasporiques à travers des parcours, des géographies et des expériences souvent peu visibles. Le programme s’intéresse aux histoires en mouvement et aux circulations culturelles.
En croisant projections, rencontres et discussions, Trajectoires propose des espaces de réflexion sur les identités, les migrations et les héritages. Il met en lumière des récits singuliers tout en les inscrivant dans des dynamiques plus larges.
Les publics sont invités à découvrir ces trajectoires multiples et à engager une réflexion collective autour des récits contemporains.
Le Book Club de MansA est un rendez-vous mensuel dédié à la promotion et à la découverte des auteur·ices issus des mondes africains, qu’ils soient émergent·es ou confirmé·es, et écrivant en français ou dans d’autres langues.
Littérature, poésie, essais, bande dessinée… À partir de leur actualité littéraire ou d’une œuvre plus ancienne, et en dialogue avec un·e journaliste ou un·e critique littéraire, les auteur·ices partagent leur parcours, leur processus d’écriture et leurs thématiques de prédilection.
L’objectif est simple : accueillir à Paris des auteur·ices que l’on entend peu dans l’Hexagone, et leur offrir un espace et un public pour présenter leur travail et leur actualité littéraire.
Chaque mois, MansA vous invite à une séance d’écoute collective de podcasts. Une heure pour découvrir des documentaires ou des fictions sonores – récits intimes, littéraires ou politiques – issus des mondes africains et de leurs diasporas. Chaque rendez-vous est aussi l’occasion d’entrer dans les coulisses de la création sonore, à travers des échanges avec les auteur·rices et les équipes de production.
Reboot explore les cultures numériques et interactives à travers des formats qui croisent création artistique, technologies et nouveaux récits. Le programme s’intéresse notamment aux usages culturels du jeu vidéo et aux formes narratives émergentes.
À travers rencontres, performances et expérimentations, Reboot interroge la place du numérique dans les imaginaires contemporains, en lien avec les mondes africains et afro-diasporiques. Il ouvre des espaces de réflexion sur les pratiques, les esthétiques et les récits produits par ces technologies.
Les publics sont invités à découvrir, expérimenter et discuter ces formes, dans un cadre qui favorise la curiosité et l’échange.
MansA Heritage est un programme consacré aux mémoires, aux récits et aux patrimoines vivants des cultures afro-descendantes. Il met en lumière des héritages culturels à travers des événements mêlant musique, performance, archives et transmission historique.
Le programme explore la manière dont ces héritages continuent de façonner le présent, en créant des passerelles entre histoire, création contemporaine et pratiques culturelles. MansA Heritage accorde une attention particulière aux formes populaires, aux récits incarnés et aux mémoires collectives.
Les publics sont invités à découvrir, écouter et partager ces patrimoines lors de rendez-vous pensés comme des espaces de célébration et de transmission.
La Banque d’archives populaires est un projet dédié à la sauvegarde et à la transmission de récits personnels qui composent une mémoire collective des migrations africaines et de leurs héritages. Photographies, films de famille, lettres et témoignages deviennent ici des archives à part entière, porteuses d’histoires souvent absentes des récits officiels.
Le programme interroge les manières de collecter, conserver et partager ces matériaux, en croisant démarches artistiques, recherche et participation des publics. Il met en relation histoires intimes et histoire sociale, en valorisant des formes de mémoire vivante.
Les participant·es sont invité·es à contribuer, consulter et activer ces archives lors de dispositifs publics, kiosques ou événements, pensés comme des espaces de transmission et de dialogue.
