Amílcar Cabral : pour un humanisme radical

Du 16 octobre au 13 décembre 2026, MansA consacre une exposition à Amílcar Cabral (1924-1973), révolutionnaire, théoricien, ingénieur agronome et grande figure des luttes d’indépendance africaines. Conçue par les commissaires Armelle Dakouo et Ângela Benoliel Coutinho, sur une idée originale de Paula Nascimento, Amílcar Cabral : pour un humanisme radical met en dialogue sa pensée avec la création contemporaine à travers les œuvres de neuf artistes issus de la lusophonie africaine et au-delà.

Que nous dit encore Cabral aujourd’hui ?

Plus de cinquante ans après son assassinat, la pensée d’Amílcar Cabral continue de traverser les questions de souveraineté, d’inégalités mondiales, de déplacements de populations et de crises écologiques. Sa méthode — comprendre le monde pour mieux le transformer — et sa conception de la culture comme force d’émancipation continuent d’offrir des outils pour penser les liens entre culture, pouvoir et liberté.

Pour Cabral, la libération nationale ne se réduit pas à la conquête de l’indépendance politique : elle suppose une transformation profonde des sociétés, des cultures et des consciences. Le sol, l’art et la culture ne sont pas à la périphérie du combat politique, mais au cœur même de la construction d’une société nouvelle.

C’est cette actualité de la pensée de Cabral que l’exposition met à l’épreuve, en la confrontant aux regards d’artistes d’aujourd’hui.

Une pensée en dialogue avec l’art contemporain

Les œuvres de Nú Barreto, Diogo Bento, Filipa César, Monica de Miranda, Bento Oliveira, Hamedine Kane, Yuran Henrique, Sónia Vaz Borges et Sarah Maldoror composent une géographie vivante de ce que Cabral appelait a luta – la lutte.

Réunissant des artistes issu·es de Guinée-Bissau, du Cap-Vert, du Sénégal et du Portugal, l’exposition fait dialoguer textile, photographie, installation, vidéo et dessin autour de notions au cœur de la pensée de Cabral : l’identité, la nation, l’appartenance et la résistance culturelle.

Les pratiques contemporaines rencontrent ici les archives et les héritages. Les films de Sarah Maldoror, réalisatrice pionnière et figure engagée des luttes de libération, occupent notamment une place fondatrice dans le parcours. Fogo, Île de Feu, Carnaval dans le Sahel et A Bissau, Le Carnaval prolongent la réflexion sur la culture comme espace de réappropriation, de mémoire et de résistance.

À travers leurs regards, les neuf artistes invité·es ne cherchent pas à illustrer la pensée de Cabral mais à dialoguer avec elle, à en prolonger les questionnements ou à en réinventer les perspectives.

L’exposition propose ainsi de considérer Cabral non seulement comme une figure majeure des luttes de libération africaines, mais aussi comme une pensée à remettre en circulation, à confronter au présent et à faire dialoguer avec les créations de notre époque.

Une bande-son pensée par Rocé

Pour accompagner le parcours, MansA a sollicité le rappeur et producteur Rocé pour concevoir la bande-son de l’exposition.

Cette sélection musicale ne cherche pas à raconter la vie de Cabral de manière chronologique. Elle fait entendre les résonances de sa pensée dans les musiques de lutte, les chants révolutionnaires et les créations qui ont accompagné les combats pour l’émancipation et les indépendances africaines.

De la Guinée-Bissau au Cap-Vert, de l’Angola au Mozambique, la bande-son met en regard des œuvres emblématiques, des archives sonores et des enregistrements plus rares. Certaines pièces ont été retrouvées sur des éditions anciennes puis numérisées afin de pouvoir être à nouveau entendues. La musique devient ainsi à la fois une expérience du parcours et un moyen de transmission d’un patrimoine sonore parfois peu documenté.

Artiste et chercheur musical, Rocé s’intéresse depuis de nombreuses années aux musiques qui accompagnent les mouvements d’émancipation et aux circulations culturelles entre l’Afrique et ses diasporas. Son travail de recherche, d’exhumation et de diffusion de répertoires africains et afro-diasporiques rares et engagés trouve ici une nouvelle forme dans l’espace de l’exposition.

Cette traversée rappelle aussi l’importance que Cabral accordait à la culture dans les processus d’émancipation : non comme simple reflet de l’histoire, mais comme l’un de ses moteurs.

Autour de l’exposition

En écho à l’exposition, MansA déploie une programmation pluridisciplinaire de rencontres, débats d’idées, cinéma, musique et écoutes pour prolonger la réflexion autour de la pensée d’Amílcar Cabral et de son héritage.