Quatorze projets, une vingtaine d’entrepreneur·es, quatre territoires : MansA Lab présente sa 2e promotion. Autour du thème « innovation et mondes africains », cette cohorte 2026-2027 explore neuf secteurs créatifs, de l’Île-de-France aux Outre-mer.

Cette deuxième cohorte, marrainée par Ann-Marème Atayi, Senior International Institutions Manager chez EuroQuity à Bpifrance, réunit une vingtaine d’entrepreneur·es réparti·es entre l’Île-de-France, la Guadeloupe, la Martinique et la Guyane, grâce au soutien de l’AFD France pour la mobilité. 

Pendant 9 mois, MansA Lab proposera un accompagnement stratégique sur mesure, l’accès à des espaces de travail, des expertises sectorielles, ainsi qu’à une mise en relation avec des partenaires (institutionnels et financiers) et l’intégration dans un réseau d’entrepreneur·es engagé.es. 

LE JURY DE LA 2e PROMOTION MANSA LAB

• Ann-Marème Atayi, Senior International Institutions Manager chez EuroQuity à Bpifrance
• Kelly Barast, codirectrice de La Station Culturelle (Martinique)
• Moos Coulibaly, fondateur des Griots (incubé MansA Lab 2025/2026)
• Zoubida Debbagh, chargée de programmation à MansA
• Christelle Folly, directrice adjointe de MansA
• Charles Houdart, responsable équipe projet Campus groupe AFD
• Margaux Huille, directrice de la Fondation H
• Fleurance Layme, cheffe de projet entrepreneuriat culturel à MansA
• Edouard Meier, directeur de pali pali
• Mona Ouahab-Affholder, assistante de projet entrepreneuriat culturel à MansA
• Yona Panazol, chargée de mission French Touch Bpifrance
• Alexandre Sanou, directeur créatif de Snap Inc. France

AFRODYA

Porté par Jahlyssa Sehkmet, Afrodya est un écosystème éducatif, culturel et narratif cross-média qui réinvente la transmissions de l’histoire de l’Afrique et de sa diaspora à destination de la jeunesse. A travers l’édition jeunesse, les contenus numériques, les ateliers interactifs, les personnages éducatifs, les concours artistiques, les expériences immersives et les projets narratifs, Afrodya développe de nouvelles manières d’apprendre, de transmettre et de raconter les mondes afro à l’ère digitale.

Afrodya

CHAP CHAP

Portée par Marine Toualy et Clémence Vanié, Chap Chap est une plateforme de beauté inclusive née pour répondre aux besoins encore trop peu représentés des personnes afrodescendantes. Elle réunit une application intelligente, un média engagé et une communauté qui partage ses expériences.

À travers ses contenus, Chap Chap décrypte les produits, les tendances et les enjeux de l’industrie, tout en valorisant les cultures, les expertises, les marques et les innovations venues d’Afrique et de ses diasporas.

Son application propose également un diagnostic personnalisé, des recommandations adaptées et des avis authentiques pour aider chacun à faire des choix plus éclairés, sans se prendre la tête.

L’ambition de Chap Chap : devenir une plateforme de référence de la beauté inclusive et créer davantage de liens entre les consommateurs, les professionnels et les marques.

Logo Chap Chap 3

DIASPORISTA

Comprendre. Se raconter. Transmettre. Rassembler.

Porté par Clarisse Darnaude et Zoé Ben Yedder depuis 2024, Diasporista fait entendre les récits, les mémoires et les imaginaires des territoires d’outre-mer et de leurs diasporas. Ces histoires restent encore trop souvent absentes des médias, des institutions culturelles et des espaces de production des savoirs.

Diasporista s’appuie sur la recherche, l’écriture, la création audiovisuelle et la médiation culturelle pour donner à voir ces histoires sous des formes variées : séries documentaires, podcasts, articles, conférences et ateliers. À travers la série Figures d’Outre-Mères et le développement du podcast Le Salon de Clamart 2.0, Diasporista rassemble des chercheur·euses, des artistes et les publics afin de décloisonner les savoirs et favoriser les échanges entre les territoires d’outre-mer et avec leurs diasporas.

Diasporista

EWAZAM

Les cuisines Afro-Héritage ont des siècles de technique et aucun manuel. Elles s’apprennent de sa mère, jamais d’un livre, et ce qui ne s’écrit pas se perd. Chaque génération qui grandit loin du pays d’origine perd un geste, une cuisson, une raison d’être d’un plat. Porté par Tunde Denkey, Ewazam est le projet éditorial et audiovisuel qui écrit ce manuel avant qu’il ne soit trop tard. Ewazam documente, code et transmet ce patrimoine avec une exigence rare sur ce terrain : chaque recette est écrite pour être refaite, ici, avec des ingrédients trouvables, par quelqu’un qui ne l’a jamais vue faire. La mémoire d’un côté, la reproductibilité de l’autre. C’est cette double rigueur, celle du récit et celle de la technique, qui n’existe nulle part ailleurs.

Ewazam

KAZLAB Caraïbe

Fondé en 2025 par Lydie Lampin, KAZLAB Caraïbe est un hub créatif hybride. Face aux défis structurels des Industries Créatives en Martinique (manque d’espaces innovants, d’accès à des outils modernes et de transmission des savoir-faire artisanaux) la plateforme accompagne les talents de la mode, du design et de l’artisanat d’art à travers trois piliers : formations pédagogiques innovantes, équipements de pointe mutualisés et accompagnement personnalisé. L’ambition : transformer les idées créatives en projets viables, localement et à l’international, pour structurer durablement une filière économique autonome et responsable en Martinique et dans la Caraïbe.

Kazlab Caraïbe

KIDS.THINK.ART

Portée par Yawa Degboe, Kids.Think.Art est une plateforme d’éducation artistique qui propose aux enfants des expériences artistiques captivantes en mettant en valeur des œuvres créées par et avec des personnes issues de la diversité.

Kids Think Arts

LA PLANÈTE TAKOO

La Planète Takoo est le premier manga de type shōnen nekketsu de la Caraïbe, créé par l’auteur, l’artiste et réalisateur Therry Dupré, alias TEEYANDEE. Né en 2014 d’un projet de court métrage, La Planète Takoo est devenu roman puis manga en 2018, porté au fil des tomes par les collaborations artistiques d’Ouv puis de Veguito.

Depuis 2023, l’univers s’étend avec L’Éveil du Guerrier, un jeu de combat en 2D développé avec Julien Marbon (Le Petit Crayon), pensé comme une nouvelle porte d’entrée dans cet univers. L’ambition est d’en faire une propriété intellectuelle caribéenne durable, déployable dans l’édition, le jeu vidéo et l’animation, en faisant émerger de nouveaux héros et imaginaires nourris par la Caraïbe, l’Afrique et leurs diasporas.

La Planète Takoo

MAISON HADISI

Maison Hadisi est un tiers-lieu culturel afroféministe, autogéré et en accès libre, qui fait du savoir une monnaie d’échange pour rendre la culture et la formation accessibles à toutes et à tous. Le lieu part des femmes afrodescendantes et place les réflexions afro-diasporiques en son cœur, pour s’adresser à la communauté au sens large. Son innovation : un modèle de réciprocité où l’on accède aux espaces en s’engageant à transmettre, outillé par la plateforme Zawadi et porté par le média Mahadisi. Un projet pensé pour essaimer de ville en ville.

Maison Hadisi

LE PARIS NOIR

Créés et portées par Kévi Donat, les balades du Paris Noir mettent en lumière l’Histoire d’hommes et de femmes trop souvent traités comme des personnages secondaires.

Titulaire de la carte de conférencier et diplômé de Sciences Po, son travail se veut à mi-chemin entre le monde académique et le grand public. Les conférences reposent sur une base bibliographique solide et variée tout en offrant une approche engageante et accessible à tous.

Artistes, personnalités politiques et intellectuelles venus du “Monde noir” se croisent, s’opposent et fraternisent entre la Sorbonne et le jardin du Luxembourg, autour de Montmartre et sur les bords de Seine.

Le Paris Noir

MARRON

MARRON est une maison créative globale présidée par Sendo R. Elota : conseil et stratégie, création, production audiovisuelle et data. Implantée à Paris, Brazzaville, Abidjan et Rio de Janeiro, elle travaille depuis les mondes africains et leurs diasporas, avec le marronnage jusque dans sa méthode.

Sa branche REROOM a comme ambition d’ouvrir un vestiaire parisien de pièces de créateurs, curaté, autour de trois gestes : Refashion, Reconnect, Repair. REROOM veut devenir un espace de référence culturelle et de rencontre diasporique, où le vêtement sert de porte d’entrée vers l’art, l’artisanat et ceux qui les font. L’horizon est un lieu.

Marron

POM POM SHORT

POM POM Short est une plateforme de microdramas verticaux dédiée aux récits caribéens et afrodescendants.

Ses histoires procèdent toutes d’une même interrogation, aussi simple qu’universelle : à quel moment devient-on légitime ? Légitime à prendre la parole, à réussir, à occuper une place qui n’était pas réservée.

Cette question résonne en Guadeloupe comme à Kingston, à Abidjan ou à Bobigny.

Une question posée à tous ceux à qui l’on a demandé de faire leurs preuves deux fois.

Le projet est porté par ZAYANFIM, société de production installée en Guadeloupe depuis dix ans.

POM POM SHORT

SCENE EMERJENS

La Scène EMERJENS est un dispositif territorial de repérage, d’accompagnement et de diffusion exportable des musiques afro-caribéennes émergentes porté Maïté Berchel-Bordin de la LAKAZAWTIS en Guadeloupe. La Scène EMERJENS n’est pas uniquement une scène de showcase : c’est un outil de circulation artistique et professionnelle, conçu pour créer des passerelles durables entre les scènes émergentes de Guadeloupe et les réseaux de diffusion extérieurs. Le projet cible les musiques afro-caribéennes contemporaines 4 gwoka, zouk, reggae, dancehall, bouyon, shatta, hip-hop, musiques électroniques, fusion et formes hybrides liées aux diasporas afro-descendantes.

Emerjens

TÉBÉLÉ Média

TÉBÉLÉ est la plateforme culturelle qui relie les mondes noirs par la table. Fondée en 2020 sous le nom Le MiamShow par Joan Yombo, elle entre en 2026 dans une nouvelle ère avec une ambition nette : devenir la référence médiatique francophone sur la gastronomie, l’hospitalité, le voyage et l’art de vivre afro-descendants.

Sa conviction :  la table n’est pas un sujet parmi d’autres. C’est une grille de lecture qui permet d’explorer la complexité et la richesse des identités et des cultures afro-descendantes.

Trois pôles portent cette ambition.
Le Média, qui construit le récit et l’autorité culturelle.
Le Studio, qui révèle ce qui rend marques, lieux et institutions désirables et culturellement pertinent(e)s
La Production, qui porte les formats longs, documentaires et émissions, pour la télévision et le digital.

Tébélé Média

TOFFEE CLUB

Portée par Eva Ndombasi, toffee club est la première plateforme francophone dédiée à la construction d’une mémoire collective des identités métissées, créée et portées par celles-ci.

La plateforme s’appuie sur un périmètre qui est celui du métissage tel que l’histoire coloniale française l’a façonné : diasporas africaines et nord-africaines, diasporas caribéennes et insulaires, diasporas sud-américaines et afro-latines, et diasporas asiatiques. Ce sont des expériences distinctes, traversées par des fils communs. Sa mission est réparatrice : visibiliser, connecter, documenter et normaliser les expériences métissées en leur rendant leur profondeur intime, leur dimension collective et leur ancrage historique.

Toffee club

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