Cette nouvelle Bande sonore propose de retracer l’affirmation des artistes d’origine nord-africaine dans le rap français entre 1996 et 2026, période marquée par des transformations majeures : crises sociales successives, évolution de l’industrie musicale, montée en puissance des réseaux sociaux et changement progressif du regard médiatique sur les diasporas.
Apparu en France il y a 40 ans, le rap s’est rapidement imposé comme un moyen d’expression essentiel pour la jeunesse des quartiers populaires, souvent stigmatisée et peu entendue par les médias traditionnels et les institutions publiques. Pour les populations issues des diasporas nord-africaines, il devient aussi un moyen de prise de parole privilégié, permettant de rendre visibles des réalités longtemps ignorées.
À partir de la fin des années 1990, cette dynamique s’affirme notamment à travers l’usage de samples empruntés aux musiques du raï, du chaâbi, ou encore du gnawa, et par le biais de collaborations avec des artistes d’Afrique du Nord, principalement d’Algérie et du Maroc. En réinterprétant ces héritages sonores, les artistes cherchent à créer un espace de dialogue entre traditions culturelles et création contemporaine, où émergent de nouvelles formes d’expression et d’identités.
Avec Ouafae Mameche, journaliste spécialisée dans le rap depuis 2009 et rédactrice en chef du magazine hip-hop 33 Carats. Elle contribue aujourd’hui à divers médias (Red Bulletin, Antidote, Le Courrier de l’Atlas, Gaze) et étend son travail à des podcasts, ouvrages et séries documentaires sur la musique. Animatrice de conférences culturelles, elle est également membre d’Arabengers, un collectif de femmes dédié à la promotion des cultures de la région MENA.
